第三百一十五章 未来十五年的最佳摄影

　　暂时中断拍摄，墨菲把塞斯-罗根、乔纳-希尔、保罗-威尔森、卡拉-费斯、菲力-拉舍尔和海伦娜-埃斯波拉等制作团队的主要成员，以及詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆两位主演叫到了片场中心，商议这个镜头该怎么重新设计。

　　“尼克和艾米重逢，然后只是互相讥讽几句，就回到房子里面，这样太平淡了。”

　　站在所有人的中间，墨菲边比划边说道，“我要这个场景变得更有冲击力，能给人留下更为深刻的印象！男女主角的相遇，不仅仅是重逢，更是艾米演给媒体的一场戏，一场显示她对尼克-邓恩和这个家庭有着无比深厚感情的戏。”

　　原先设计的场景确实太过于平淡。

　　墨菲看了看周围的人，“大家一起想想，有没有更好的主意。”

　　他发现了问题，却未必能立即解决问题，这时候群策群力远比一个人冥思苦想更管用。

　　“可不可以这样。”乔纳-希尔一向是活跃分子，第一个开口，“艾米与尼克-邓恩深吻，镜头三百六十度环绕……”

　　“不好！”塞斯-罗根摇了摇头，“这不是浪漫的爱情片，三百六十度环绕拍摄不适合。”

　　乔纳-希尔挠了挠头，又想了一下，说道，“嗯……是不太好。”

　　“运动镜头不符合拍摄要求。”墨菲也否决了这个提议，“这更适合爱情喜剧片，而不是剧情片。”

　　片场暂时陷入了沉默，短时间内也想不到什么好主意。

　　“墨菲，你看这样好不好。”詹姆斯-弗兰科忽然开口说道，“尼克和艾米的重逢要有冲击力，艾米要给媒体传递自己想要传递的信号，表达她与尼克之间深厚的感情，能不能借用一个经典的桥段。”

　　“继续。”墨菲说道。

　　所有人都看向詹姆斯-弗兰科，了解他的乔纳-希尔和塞斯-罗根都很清楚，这个家伙确实有些鬼主意。

　　“你们看过《乱世佳人》那款经典海报吧？”

　　在场的都是这一行当的老人，自然之道詹姆斯-弗兰科说的是哪一款，纷纷点头，詹姆斯-弗兰科走到查理兹-塞隆面前，继续说道，“艾米在现场出现后，她走到我面前，倒在我怀里，然后我们摆成《乱世佳人》的海报那样子……”

　　说着，詹姆斯-弗兰科还比划了一个手势，“我要她倒下，说完‘你这贱货’后，她就向后倒，然后我抱住，给媒体来一张难忘一瞬。”

　　查理兹-塞隆托着下巴，说道，“我觉得非常好。”

　　见到奥斯卡影后赞同，詹姆斯-弗兰科眉飞色舞的说道，“我觉得，这画面会成为《人物》杂志未来十五年的最佳摄影。”

　　男女主角同时看向墨菲，只有他才有最终的决定权。

　　只考虑了十秒钟，墨菲就点头说道，“好，就这么做，我们先试拍一次。”

　　周围的人都散掉，他则留下来与詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆商议具体该怎么做。

　　十分钟后，剧组进行了一次预演，当查理兹-塞隆歪倒，詹姆斯-弗兰科抱住她的时候，墨菲终于找到想要的那种感觉了，不过使用普通的地面平行拍摄，还达不到镜头最佳的效果。

　　他又把摄影指导菲力-拉舍尔找了过来。

　　“菲力。”墨菲直接说道，“准备好吊臂，吊臂下面悬挂21毫米镜头。”

　　准备吊臂，选取合适的拍摄角度，再加上一次试拍，又耗费了相当多的时间，不过这一切都是值得的。

　　正式开拍后，查理兹-塞隆向后一倒，群情亢奋，然后摄影机在天上给她和詹姆斯-弗兰科一个高角度特写，非常完美。

　　当拍摄完毕，墨菲给乔纳-希尔和塞斯-罗根看画面时，他们表现就像是‘这是什么镜头？发生了什么？’

　　这是个令人沉醉的时刻，因为他们终于发现这个电影的第三段有多精神分裂了，这也是一个让人恍然大悟的时刻，当墨菲给其他人看这个片段，他们马上就会意识到墨菲最终要的是怎样的效果。

　　搞定最难的一个镜头，剧组在小镇里面的外景拍摄变得顺利起来，尽管街道上时不时就会响起墨菲通过扩音器放大的喊声，不过拍摄都在按照计划进行。

　　不得不说，詹姆斯-弗兰科这几年的进步非常大，他就像是管无尽的牙膏，当以为已经挤到了极限，不会再出任何东西的时候，墨菲再次用力，然后他又会吐出一大截。

　　这位怪咖的演技，不比任何一个奥斯卡级别的男演员差。

　　至于查理兹-塞隆，她之前拿到奥斯卡最佳女主角，化妆和改变形象确实起了非常大的作用，但演技也已经脱离了花瓶的阶段，这个极其漂亮的角色，如果驾驭不好的话，肯定会被演成花瓶，她在拍摄中却没有给墨菲任何花瓶的感觉，把一个优雅又带有疯狂神经质的腹黑女演绎的淋漓尽致。

　　就算两位主演有些地方发挥不尽如人意，墨菲也能给予足够的指导。

　　拍摄过这么多影片之后，他这个导演也积攒到了大量的实际经验，用来教导演员的具体表演肯定不合格，但引导演员演出他需要的状态，却不是什么难事。

　　当然，墨菲也知道自己不是墨镜王，清楚导演对现场表演的影响相对有限，更多的东西，早在前期筹备的排演时，就跟詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆交流过了。

　　他的引导主要是基于两方面，演员的表演和他想要的效果出现偏差，还有就像血色重逢一样，突然来了灵感需要重新设计场景。

　　在绝大多数时候，导演的现场指导必须给灵感让步。

　　在现场时，墨菲更多的是做好提示，像一个球队教练一样随机应变。

　　经过排演和大量的拍摄，现在剧组全员已经调整到最好的状态，不是所有人都是墨镜王，在重复三到五遍之后，演员的注意力会开始分散，墨菲会尽量在演员感到疲惫前进入新的内容拍摄。

　　前期充分的排演让剧组在此时省掉了很多麻烦。

　　拍摄现场即兴的发挥带有强烈的主观色彩，而这些即兴的内容中属于表演的那部分，能瞬间将演员变得魅力四射——看着那些灯光效果，道具置景和摄影器械，墨菲需要从身处其中的演员身上寻觅美妙的灵感。

　　拍摄之余，墨菲也很注意让剧组给詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆等演员营造个人空间。

　　好的导演总能考虑如何为演员尽可能争取个人空间，那是一个盒子，演员把自己关起来完成塑造，增强信念。

　　在拍摄间隙或演员遭遇“角色墙”的时候，保证演员不受干扰是非常有必要的。

　　除了剧组人员，墨菲还会限制演员方面的工作人员在剧组里面的活动范围。

　　移动的灯光器械，转场的杂乱和噪音都会影响演员的注意力，现场总有不少闲来无事的工作人员，演员助理或经纪人呆在一边，一旦有拍摄空隙，这些人就凑上来闲话家常，演员被裹挟着投入到无谓的消耗中，既没有得到休息和放松，也没有保持对角色的专注。

　　这时候墨菲的喊声就会四处回荡，通常不是所有人都能理解这种行为，可他确实需要给演员造一个盒子，进不进去是他自己的事，但剧组需要把盒子放在那里。

　　另外一点，墨菲还要让演员保持好自己的状态，自从拍摄以来，詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆的状态都在不断提升，情绪也完全达到角色的要求，他必须让两个人延续这种情绪。

　　这方面，一是要靠演员自己，二是与导演的拍摄计划有关。

　　在赶戏时，很多剧组会集中拍摄某一个角色的戏份，从而破坏演员情绪的延续，在这一场哭在下一场笑，极端的情绪变化在拍摄中实属正常，但很少有演员能在短时间里完成两种情绪的成功演绎。

　　即便是奥斯卡影后影帝级别的演员，也是普普通通的人类，而不是情绪表达机器。

　　除非迫不得已的情况，墨菲才会打破演员在一场戏中连贯的状态。

　　像《死侍》这样的短平快拍摄电影倒也无所谓，演员不需要多么有爆发力的表演，但《消失的爱人》不同，演员表演的一点点差别，可能就会影响到整个镜头所表达的效果。

　　在实际拍摄中，即便会拖慢整体进度，墨菲也会尽量照顾关联场之间的拍摄顺序，如果这种破坏情绪延续性的拍摄无可避——比如他需要集中拍摄发生在某一个房间某角色全部的单人镜头，然后再转场——那他会尽可能让演员在每场戏之间获得十分钟左右的个人时间。

　　整个2005年的一月份，剧组都待在了橘郡的这个小镇上，镇上的居民也很配合，纷纷在保罗-威尔森的协议上面签了字，这也就意味着他们的形象可以随便出现在未来的电影中，这也为剧组省了一大笔请临时演员的钱。

　　随着拍摄的深入，更多的演员加入到了剧组，饰演尼克-邓恩学生情人的阿曼达-塞弗里德也来到了小镇。(未完待续。)


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