第1021章 ip是真赚钱,原创的也一样
就在公司的各个项目都走在正确的开发轨迹上时,莱曼也相对轻松的呆在伯班克。
每天除了看看当日的报纸,嗅嗅影市风向,便是处理《复联》的后期,用不着他到处跑。
一周后,剪辑室里。
一大早,从托马斯旁边接过位置的莱曼瞧着已经确定的170分钟的复剪素材,很快就去盯着精炼几遍,直至达到他想控制的大约142分钟左右的院线正片。
像这类特效镜头占比很重的大制作,两个小时出头的观影时长,严格来说是稍微多出了那么一点。
不过,与《守望者》那般考虑到院线排班问题死命删减不同,莱曼、凯文、托马斯等后期团队成员对于整个的内容控制,相对来说还是很有规划的,既考虑到了各个角色的戏份侧重,也考虑到了观众在观看过程中的氛围。
142分钟,与大部分剧情片100分钟左右的时长相比肯定有些吃亏,但跟《变形金刚》系列、《哈利-波特》系列比起来,大概维持在同一纬度,即一个影厅全部负责《复联》放映的话,一天能排5场,再者,也只有两个多小时的叙事才能把复联团队从遇到危机、集结、然后大战的这么一个过程过渡的尽量平滑。
要说与漫画中的大事件纽约大战比起来,细节方面肯定缺少不少,但对路人乃至漫威粉丝群来说,不存在看不明白的高门槛。
换句话说,有一个充分了解漫威的制片团队坐镇就是有这样的好处,无论是凯文还是莱曼,在照顾受众面这一点上,都取舍的不错。
很明显的就是,漫威的各个项目既是服务于后续铺垫的整体《无限传奇》篇,也是相对独立,没看过漫画当部爆米花电影看,也能满足基本的视效与故事结合的满足感。
耳边,《消失的爱人》原音大碟放着,吊诡的音乐根本卖不出去几张,当然了,这个项目本也不靠版权周边运营赚钱,几乎全看票房和下画后的DVD。
真要靠版权赚钱,还得看快要下画的《神偷奶爸》。
像现在,帕尔曼敲着门走入,带着点高兴的汇报道:“老板,我们已经掉到第11了,除了海外那边还有一些上涨的空间,已经没什么放映潜力了,估摸着再吊个一两周北美这边就会下画。”
“不出意外的话,授权市场的销售潜力也不多了,事实上,我们的相关衍生品销量已经回落了9成,孩之宝那边最后拿出一张大订单,基本也不会备货了。按他们的计算,未来剩下的这3个多月,2000万的货款足以应付周边地区的市场需求。”
“嗯,我当然相信这些经销商手握第一手数据的判断,反正《神偷奶爸》创造的价值已经超乎了很多人的想象。”
“耶。”帕尔曼也很乐呵,随着曼恩传媒授权业务方面的充盈,不止出现了钢铁侠、美队、雷神等漫威系,连带着一直偏科,整个高层几乎没人对动画领域有所涉猎之时,出走福克斯动画部门克里斯托弗-麦雷丹德瑞基本是以一己之力搭起了一个成熟的制作团队,并拿出了一个优质IP。
对帕尔曼来说,他的收入本就跟授权方面创造的业绩有关,甚至说影视版权越是被观众接受,他在上下游经销商以及品牌商那里的话语地位也是跟着直线上升。
现在他走出去,谁不高看一眼。
当然,克里斯托弗-麦雷丹德瑞也不吃亏,要不是曼恩传媒的资金支持以及背后动用的渠道资源,也孵化不出《神偷奶爸》,再者,他本人是照明娱乐的第二股东兼厂牌执行官,项目成绩越好,他的收入同样水涨船高,而且最重要的是做出成绩头上再也没有人像婆婆一样管着他。
虽说莱曼是向来不管照明娱乐的日常运营,但拿出成绩更有底气吗。
“对了,后天孩之宝那边会结第一笔涨,大约1.2亿左右,然后,后续的汇款可能就会慢下来,变成三个月一结,对接财务方面的话,老板您尽快让公司这边跟进。”
截止到今日,票房方面,《神偷奶爸》取得了北美2.515亿,全球5.331亿美金,距离最终下画,基本跟现在这个数据差的不会多,最多也是小数点后面几位有变化,除此之外,授权市场也已经创造了22.5亿的营收成绩,初步扣除造价成本、运输、人工、渠道分润,经销商的出货利润等等等等,乃至各地税款,照明娱乐在衍生品这一块的净利润都能维持在4.3亿以上。
更别提从长线运营的市场思维来看,后续基于项目开发的续作,以及电视、流媒体点播、商场荧屏等媒介的播放情况,然后按一轮、二轮的不断卖下去,细水流长汇集起来的费用也蛮可观。
所以说,搞娱乐这一块的,尤其是新千年后碰上了带宽升级,个人媒体时代的到来,角色经济带来的IP市场已然成为各大制片厂孜孜不倦的核心追求。
《神偷奶爸》一个原创动画不到7000万的制作经费,撬动近30亿的产值夸张吗?
玩偶抱枕玩具一套大几百美金赚观众粉丝的钱,夸张吗?
并不,等到日后迪斯尼运作《冰雪奇缘》,仅靠着艾莎的同款服饰——连衣裙、打底裤、魔法手杖加王冠的一套,749美金的售价,不到2个月卖出300多万条,直接创造4.5亿美元的净利润。是的,净利润,光卖衣服,迪斯尼就赚钱了,都不用计算那点票房。
与迪斯尼这种儿童之王割起钱包来对比起来,照明娱乐显然还有一段路要走。
而跟狮门、幕宝这种传统的大部分精力还在死磕小众题材的制片厂比起来,那照明娱乐都已经算得上是他们渴望的高度。
不过,角色经济怎么说呢,也挺魔幻的,有的人费尽心思开发,讨不到好,比如好莱坞也出现过一大堆的高投入低产出的ip项目,连迪斯尼出产的动画也有这样的例子(《四眼天鸡》、《泰山》),有的人随手一搞,就是金矿,比如《冰川时代》的松鼠、《神偷奶爸》的小黄人。
而只要它火起来了,成了爆款,那就不一般了。
因为IP是死的,不像巨星那样会被更新换代,也不像导演、编剧这样的创作者突然找不到搞影视的感觉。
换句话说,它能最大程度的保留那一时出现的灵感,并随着时间的推移,被一代又一代的观众记住,只要它有那样的生命力。
它的迭代性是平滑的,也能顽强的适应不停变化的审美潮流。
像蝙蝠侠,拍了一版又一版,可喜欢它的人依旧很多,它可以换演员、换导演、换编剧等一切的制作团队来顺应观众的口味,只要它在,那就一直有盈利的可能。
而且不管怎么变,只要版权握住,照样能从各个媒介那里分钱。
观众总是有精神上的需求的。
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